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1 de marzo: nuevo nivel inicial El Observatorio

telefax: 2564734 / 

Actuar, vivir, jugar.

Enero: nuevo taller inicial Escuela de Artes Escénicas Teatro Ojo de Agua

El Teatro Ojo de Agua convoca a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en el taller inicial de El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.

Las inscripciones para el nuevo taller inicial están abiertas, las clases inician el 1 de marzo de 2012

El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento y training  actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación, además de talleres  complementarios en diversas especialidades

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 / 096778467 / 092948433 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com  / teatroojodeagua@gmail.com

Inicio de clases: 1 de marzo de 2012

Lugar: Observatorio-Escuela de Actuación (Shuaras 0e8-35 y Gonzalo Benítez. Piso 3. Sector Aeropuerto)

Sobre Hamelin

El infantil Hamelin se llena de pederastas y de perversión

Entrevista en Multimedios 106 sobre Hamelin, la nueva obra del Teatro Ojo de Agua

http://multimedios106.com/nota_ind.aspx?id_modulo=15&id_catgeneral=180&id_detmodulo=42244

Hamelin. Nuevo estreno del Teatro Ojo de Agua

 

 

Temporada en la Asociación Humboldt

Estreno del Teatro Ojo de Agua

 

 

El Teatro Ojo de Agua presenta, del 29 de septiembre al 15 de octubre, en el teatro de la Asociación Humboldt, la temporada de estreno de su nueva producción teatral, "Hamelin".

 

"Hamelin" se realizó como una co-producción ecuatoriano española y lleva a escena, por primera vez en el Ecuador, un texto del más importante dramaturgo español de la actualidad, Juan Mayorga

 

Funciones de de jueves a sábado a las 20:00 en el teatro de la Asociación Humboldt (Polonia y Vancouver)

 

Reseña

 

Érase una vez una bella ciudad llamada Hamelin, pero una mañana, de repente, las gentes de Hamelin se dieron cuenta que la ciudad se había llenado de ratas…

 

 

"Hamelin", del español Juan Mayorga, es una obra que expone las repercusiones públicas y mediáticas del abuso sexual infantil en una ciudad en la que, como en el cuento clásico,  hay una plaga que termina llevándose a los y las niñas.

 

La historia se centra en el juez Montero, quien investiga un caso de abuso sexual cometido por adultos. Hay una red de internet que se dedica a dichos fines y un sospechoso, Rivas, que mantiene una "especial" relación con Josemari, un niño de 10 años.

 

Pero Montero también debería volver la mirada, pues la plaga está más cerca de lo que cree

 

FICHA TÉCNICA

 

Dirección general y puesta en escena: María Elena López

Dirección actoral, diseño de luces y música: María Elena Mexía

Actúan: Tania Benítez, María Elena López, Geovanny Pangol y Roberto Sánchez

Autor: Juan Mayorga

Una producción del Teatro Ojo de Agua

www.teatroojodeagua.blogspot.com

 

Entrada: general $ 8, estudiantes, $ 6; tercera edad $ 4. JUEVES 2X1

Ex estudiantes o talleristas de Ojo de Agua: $ 3 cualquier día (identificarse a la entrada)

 

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TEATRO OJO DE AGUA.
Centro Cultural Itchimbía (Palacio de Cristal)
593 -2-564734 / 593-9-6778467/ 593-9-2948433
e-mail: teatroojodeagua@gmail.com / teatroojodeagua@yahoo.com
Quito - Ecuador
déjenos su comentario en www.teatroojodeagua.blogspot.com
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Taller de improvisación corporal y acercamiento al clown

El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas del Teatro Ojo de Agua invita a los y las interesadas a participar en el "Taller de improvisación no verbal y acercamiento al clown" que se realizará durante los meses de septiembre y octubre del 2011.

 

El taller será dictado por Carlos "Cacho" Gallegos, profesor invitado de la escuela, y es parte de la formación en artes escénicas que ofrece el Teatro Ojo de Agua en su proyecto formativo

 

En esta ocasión se ofrecerán solo 10 cupos para actores/actrices, bailarines/bailarinas, estudiantes de artes escénicas o afines

 

Inicio: 22 de septiembre

Costo del taller: 70 USD (menos estudiantes regulares de la escuela)

Duración: 26 horas / 5 semanas (dos días a la semana, de 17:00 a 20:00)

 

Más información e inscripciones al 2564734 / 096778467 o al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

NOTA PARA ALUMNOS: el ciclo actual de clases inicia el 1 de septiembre.

Contenidos

 

El silencio antes y después de la acción

Improvisación corporal

Grommlot

Manejo del espacio (niveles y zonas)

Elasticidad, fuerza y resistencia

La dramaturgia en el silencio

La acción narrativa

Relación con el tiempo y el espacio

Acercamiento al clown

 

Profesor invitado: Carlos Gallegos (1978. Cuenca, Ecuador)

 

Actor, dramaturgo, pedagogo y director de teatro. Estudió en las escuelas: Malayerba y Cronopio (Ecuador), Jacques Lecoq y Le Samovar (Francia).

 

Trabajó con varios grupos combinando teatro, circo y teatro gestual. Durante siete años realizó en solo y de forma itinerante el proyecto "La vuelta al mundo en 80 meses".

En 2009 creó el Teatro de la Vuelta. Ha actuado, dirigido y enseñado en: Ecuador, Cuba, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Francia, Marruecos, Senegal, España, Colombia, Camboya, Australia y Costa Rica.

 

Ha sido profesor de zancos, clown, expresión corporal, actuación y dirección en: "Teatro Nacional de La Habana" (Cuba), "Cirque d'Orge" (Francia), "Escola de Clown de Barcelona" (España), "Phare Ponleu Selpak Circus" (Camboya), Conservatorio "El Barco" (Costa Rica) y las universidades Estatal y Del Azuay (Ecuador).

 

 

El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas

 

Proyecto de formación creado y coordinado por el Teatro Ojo de Agua. Pretende ofrecer una formación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos y talleres complementarios que completan 3 años de formación.

 

La Escuela de Artes Escénicas está orientada a la formación artística y técnica de creadores en el área escénica desde una visión que renueve las formas de acercamiento al proceso creativo y al manejo de sus instrumentos y técnicas.

 Nuestro objetivo es formar profesionales-creadores del Teatro, capaces de desarrollar, gestionar proyectos artísticos autosustentables de calidad, desde su concepción hasta su difusión,  sustentados en una sólida perspectiva teórica y práctica.

 

Atentamente,

 

Roberto Sánchez Cazar

Teatro Ojo de Agua

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TEATRO OJO DE AGUA.
Centro Cultural Itchimbía (Palacio de Cristal)
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Formaciòn continua en artes escénicas

 

BOLETÍN DE PRENSA

 

 

 

En el Centro Cultural Metropolitano

Formación continua en artes escénicas

 

 

El Teatro Ojo de Agua y el Centro Cultural Metropolitano convocan a los y las interesadas en formarse en artes escénicas a los talleres complementarios que se ofrecerá de julio a diciembre, de manera sostenida en la Sal Múltiple (3 piso) del Centro Cultural Metropolitano.

 

Los talleres complementarios son parte de un proyecto  que busca ofrecer formación aprendizaje y refuerzo de competencias básicas en actuación, dramaturgia y puesta en escena, dirigida a estudiantes, jóvenes y adultos, con o sin experiencia en actuación, en una propuesta que busca facilitar el acceso a entrenamiento y adquisición de conocimientos en artes escénicas abierto para todo tipo de personas.

 

El proyecto contempla el trabajo en cursos abiertos con duración de 6 meses divididos en tres etapas. A lo largo del taller los participantes podrán investigar, realizar ejercicios de puesta en escena, adentrarse en la creación dramatúrgica y recibir entrenamiento permanente.

 

Todos los talleres y actividades son gratuitas, pero hay cupo limitado. Inscripciones hasta el 15 de agosto

 

Información e inscripciones en el Centro Cultural Metropolitano (tercer piso) o a los teléfonos 096778467 – 2564734o a los correos: teatroojodeagua@yahoo.com – teatroojodeagua@gmail.com

 

Atentamente,

 

 

Roberto Sánchez Cazar

Teatro Ojo de Agua

 

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Último estreno

“Hamelin”, nuevo estreno del Teatro Ojo de Agua

Érase una vez una bella ciudad llamada Hamelin, pero una mañana, de repente, las gentes de Hamelin se dieron cuenta que la ciudad se había llenado de ratas…

Funciones de estreno: 6 y 7 de julio 2011

Teatro Variedades Ernesto Albán – 20:30

Entrada: general, $ 8; tercera edad y estudiantes, $ 4

 

"Hamelin", del español Juan Mayorga es una obra que expone las posibles repercusiones públicas y mediáticas del abuso sexual infantil en una ciudad en la que, como en el cuento clásico,  hay una plaga que termina llevándose a los y las niñas.

La historia se centra en el juez Montero, quien convoca a una reunión para pedir a los periodistas que informen de los males de una sociedad, sin hacer literatura. El juez presenta una caja donde se encuentran evidencias de abuso sexual cometido por adultos. Hay una red de internet que se dedica a dichos fines y un sospechoso, Rivas, que mantiene una “especial” relación con Josemari, un niño de 10 años.

Pero Montero también debería volver la mirada, pues la plaga está más cerca de lo que cree

en ensayos

en ensayos

Dirección: María Elena López y María Elena Mexía

Actúan: Tania Benítez, María Elena López, Geovanny Pangol y Roberto Sánchez

Autor: Juan Mayorga

Una producción del Teatro Ojo de Agua

www.teatroojodeagua.blogspot.com

Con el gentil auspicio de: Embajada de España, Cooperación Española y Multimedios 106

I Festival Internacional Dramaturgias del Mundo

¿El teatro es literatura?
¿La literatura es teatro?
¿Es la literatura teatro?

¿La teatro literatura es?
¿Literatura teatro es el?
¿El es liteatrotura?
¿Litesteatroeltura?

I Festival Internacional de Dramaturgia ( del 27 de junio al 2 de julio)

Todo lo que usted deseó saber sobre dramaturgia y nunca se atrevió a preguntar

Lo estamos organizando, visítenos en www.dramaturgiasdelmundo.blogspot.com

Vida y muerte de Juan Palomo

Taller inicial

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En marzo nuevo nivel inicial de El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas del Teatro Ojo de Agua

Muestra de trabajo de alumnos y alumnas del Observatorio

Nuevo Taller Inicial en El Observatorio – Escuela de Artes Escénicas

El Teatro Ojo de Agua convoca a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.

Las inscripciones para el nuevo Taller Inicial se receptarán a partir del 15 de marzo de 2011

El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación.

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 o a los números 096778467 / 092948433 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

Inicio de clases: 15 de marzo 2011

Duración del taller: 3 meses

Teatro Ojo de Agua / Él, ella y ese perro única función en la Alianza Francesa de Quito

BOLETÍN DE PRENSA

En la cita del mes

Una historia de amor en la Alianza Francesa

El grupo Ojo de Agua presenta, en el Auditorio de la Alianza Francesa de Quito, una única función de su obra Él, ella y ese perro, el día miércoles 16 de febrero a las 19:30

La obra es una divertida y provocadora historia sobre las relaciones de pareja en el mundo actual, construida con humor y un enorme toque de ironía

Reseña

Son tan terribles los domingos, no hay nada que hacer y la programación de la televisión es miserable. Todo es preferible: incluso tener una cita con un extraño que se conoce a través de una persona que se especializa en buscarle pareja a los solteros/as, juntarse, tener una relación, quererse, soportarse, separarse, tener un perro y quedarse juntos para siempre…..a como dé lugar.

Una infalible receta para retener al ser amado….

Una obra provocativa, divertida, intensa, insolente y demasiado cercana a la realidad…..

Con:

Ella: María Elena López 

El Perro: Marco Bustos

El: Roberto Sánchez

Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar

Única función

Miércoles 16 de febrero de 2011 – 19:30

Auditorio de la Alianza Francesa de Quito (Eloy Alfaro N32-468 y Bélgica)

Entrada: general, $ 5; estudiantes, $ 3

 

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El Observatorio Escuela de Artes Escénicas (Teatro Ojo de Agua)

Este es un video de la primera muestra de trabajo hecha por alumos de nuestra Escuela de Artes Escénicas.

Participaron alumnos del Taller I, ellos y ellas tienen 6 meses con nosotros y realizaron una muetra con las técnias de trabajo corporal que han aprendido

Participan: Sandra Enríquez, Madeleine Sarmiento, Federico Chiang y Daniel Hooft
Maestra: María Elena López

La Santita

La Santita

El Bus, de Lukas Bärfuss

Erika despierta y descubre que se ha subido al bus equivocado, al bus totalmente equivocado. De repente se da cuenta que está en el bus de turismo de Hermann, junto a un grupo de gente que va a una clínica de rehabilitación en las montañas.

En realidad ella debería estarse dirigiendo a la ciudad de Nobol, en Santa María, donde tiene que visitar el santuario de la Virgen Negra.

Varias horas después, y en medio de una camino solitario, Erika es descubierta por Hermann y sus pasajeros, quienes pretenden abandonarla a pesar de sus ruegos. Erika deberá entonces, en la noche más larga de su vida, salvarse acudiendo a lo único que ahora tiene: la enorme certeza de haber sido elegida para evitar una enorme desgracia.

Un intenso thriller teatral de gran intensidad, en el que hay mucho más que ver que aquello que los ojos distinguen

Con:

Marilú Vaca (Erika)
María Elena López (Jazmín y vieja)
Marco Bustos (Antón y Karl)
Roberto Sánchez Cazar (Hermann y viejo)
Dirección y puesta en escena: María Elena López
Escenografía y vestuario: Ojo de Agua
Una producción del Teatro Ojo de Agua

necesito ir a Nobol

escupo sobre ustedes

 

dónde está la virgen negra?

Que no haya pena, de Roberto Sánchez Cazar

Un niño ha sido asesinado por sus progenitores. En medio de la lluvia de Quito, C y D , presuntos culpables, regresan a buscar el pequeño cadáver que enterraron antes de huir. En este regreso - que parece un ciclo eterno- los personajes deambulan, hablan, se justifican, se confiesan, son juzgados y condenados, esperan que de alguna forma inexplicable su culpa desaparezca, intentan escapar, pero no hacia un lugar, sino hacia un tiempo "ideal" anterior o posterior en donde "todo era o será mejor"....

“Que no haya pena” fue escrito a partir de un suceso real ocurrido en Quito y publicado en la sección “Crónica roja” del diario La Hora ; la noticia narraba cómo un hombre había estrellado a su pequeño recién nacido contra una pared de su hogar, había luego enterrado el cuerpo en el patio trasero de su casa y finalmente huido. A partir de esta anécdota básica se construye un mapa de relaciones humanas en torno al hecho trágico, en donde culpables e inocentes se confunden interminablemente

“Que no haya pena” centra su construcción textual no en el hecho en sí mismo, es decir, no repite la anécdota ya escrita en el medio de comunicación, ni se acerca a la reconstrucción del hecho de manera literaria y/o poética, lo que hace es construir una ficción textual que le permite enfocar la fragilidad del juicio público que, al enfrentarse a hechos sin contexto, construye culpables, los absuelve y al instante los vuelve a condenar. Vemos entonces en el lenguaje medial,  un juego de héroes y villanos, buenos y malos, clasificados en virtud a una manipulación de la percepción pública que convierte la realidad social en una ficción de telenovela, que se basa en el escándalo y es tan frágil que se olvida con el siguiente escándalo.

Elenco

María Elena López (Mujer)

Andrea Ordóñez ( C )

Marco Bustos (Orejón)

Javier Cevallos ( D )

Roberto Sánchez (Enano)

Ficha Técnica

Autor: Roberto Sánchez Cazar

Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar

Video y sonido: Christian Proaño

Escenografía: Esteban Astudillo

Vestuario: Isabel Carrera

Maquillaje: Andrea Ordóñez

Video promocional: Pancho Viñachi (Sapo Inc)

Es difícil hacer una crítica a un trabajo en el que participé, definitivamente te voy a decir que es uno de los trabajos que más me han inspirado y con los que más he disfrutado. La cantidad de niveles de significación con los que logramos jugar y el espacio que logramos crear, espacio en el que todos aportamos con algo, es muy interesante desde el punto de vista de alguien que estuvo dentro, ya que más que partir de una idea a ser realizada, la fuimos generando más bien en el proceso, respetando la especialidad de cada cual. Fui completamente libre en el tratamiento de mis materiales y en la preparación de los mismos y eso se refleja, yo creo, en la fluidez que tiene la obra ya montada, la libertad creativa de todos es explotada a conciencia y el espacio temporal es ocupado hasta el último segundo sin darle mucho tiempo a la transición entre escenas. En si es un bombardeo de información que en su estructura interna me recuerda mucho el espacio urbano, aunque metaforizado, si bien es una metáfora casi literal, ya que es la situación la que presenta el verdadero absurdo de la realidad. Es una obra que yo creo funciona en diversos espacios y la calle sería talvez uno muy interesante de explorar.

Christian Proaño

Artista sónoro y artista plástico

Christian Proaño

¿por qué permitiste que hiciera algo tan terrible?, por qué?

si volviéramos, ¿a dónde volveríamos?

yo soy D, de desaparecido, de don, de dispensador, yo soy D

je,je,je,je..., gasp, brrr, aggggg

la puta vida...

¿Quién le teme a Virginia Woolf?

Cuatro personajes: Jorge, Martha, Nick y Honey, se reúnen después de una fiesta a tomar una copa para terminar la velada….

La obra de Edward Albee es uno de los clásicos contemporáneos de la literatura dramática mundial. Pertenece a una generación cuestionadota que introduce el absurdo en el teatro de los EEUU y forma parte del repertorio del mundo teatral. Se monta por primera vez en el Ecuador con el grupo Teatro Ojo de Agua, quien le da una lectura muy particular para crear una realidad íntima e intensa a una obra llena de giros, matices y reflexiones profundas
¿Quién teme a Virginia Woolf? pone en evidencia la fragilidad y ambigüedad de los vínculos emocionales entre los seres humanos, particularmente de las parejas. Los personajes se debaten entre la ilusión, la realidad, la mentira y la verdad. Es en ese momento, donde se produce un encuentro de diálogos intensos y emociones extremas que marcan el ritmo de una noche, que parece no terminar jamás.

Ficha técnica

Montaje y producción: Teatro Ojo de Agua
Dirección: María Elena López
Actuación:
Jorge: Roberto Sánchez Cazar,
Martha: María Elena López,
Nick: Marco Bustos y
Marilú Vaca: Honey
Video: Vera León Burch
Escenografía y vestuario: Teatro Ojo de Agua

me duele la mano de tanto pegarte

tú se lo contaste todo

dónde está Martha, dónde está mi palomita

¿por qué no le das a tu mamita un trago grande, grande?

¡PUM!

Kaspar

KASPAR,

de Peter Handke

KASPAR no muestra, a decir de su autor, lo que realmente sucedió o sucede con Kaspar Hauser (el famoso niño de la literatura popular europea), muestra lo que es posible hacer con alguien. La obra podría llamarse también: exploración verbal.

KASPAR es fundamentalmente una gran reflexión acerca del lenguaje y el aprendizaje; cuánto de lo que hacemos y decimos nos es propio, cuánto de lo que somos nos pertenece.

KASPAR es un alegato frente a un sistema que quiere formar cada vez más individuos irreflexivos y sin identidad, individuos término medio y cuestiona profundamente la estructuración de la realidad por medio de la palabra.

Un montaje conmovedor de una de las más famosas obras del teatro alemán.

Ficha técnica

Autor: Peter Handke

Dirección: Roberto Sánchez Cazar

Actuación: María Elena López

Voces: Roberto Sánchez Cazar

Escenografía: Karina Marcial y María Elena López

Vestuario: María Elena López

Kaspar ha participado en

VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Quito 2004 (selección oficial). Quito - Ecuador

XVIII Festival Internacional de Teatro de Manta . Manta - Ecuador

XXI Festival de Teatro de Casablanca. Casablanca -Marruecos (2009)

* Gran premio del jurado a la mejor obra del Festival

* Premio a la mejor interpretación femenina (María Elena López)

* Premio a la mejor escenografía

la pupila es redonda y el miedo es redondo

me subo las mangas por encima del codo para que no se ensucien

ordenar, colocar, apoyar, ubicar

La Prueba

Peter Korach duda acerca de su paternidad. Accede entonces al material genético del niño y luego de dos semanas de espera recibe el resultado de la prueba. Él no es el progenitor del niño, tal como lo demuestra irrefutablemente la ciencia. Esta certeza, que en realidad debería consolar, es el comienzo del fin. ¿Qué valor tienen las aseveraciones de un ser humano contra la implacable rotundidad de una prueba científica? ¿Qué define a la familia cuando ésta no se basa más que en la fina capa de hielo de la seguridad fáctica?
Lukas Bärfuss (Suiza, 1971), el autor, desata estos nudos con precisión en una obra que no puede dejar de tener momentos cómicos, ya que se desarrolla en una familia bastante maníaca. La prueba de paternidad es en este caso un implacable instrumento de poder, que hace saltar la estructura familiar. Peter Korach, su padre –el ambicioso candidato Simón Korach- y los demás miembros de esta familia, experimentan que la verdad es a veces muy corta. Y que ignorar es a menudo mejor que poseer el frío conocimiento de haber sido engañado
Una intensa y muy cercana historia en una producción llena de emociones y giros inesperados.
Ficha técnica
Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar
Reparto: Marilú Vaca (Helle), María Elena López (Agnes), Marco Bustos (Peter), Diego Bolaños (Franzeck), Roberto Sánchez Cazar (Simón)
Autor: Lukas Bärfuss
Traducción: Birte Pedersen


 

de mi corazón queda una tajita, sangra

La familia Korach

empezaré con la lengua, y un estilete

soy fría contigo, Simón, todo se enfría en tus manos

tú y yo no sabemos cómo piensan estas mujeres

Actividades Observatorio - Escuela

El Teatro Ojo de Agua convoca a un nuevo ciclo de talleres en El Observatorio – Escuela de Artes Escénicas

El Teatro Ojo de Agua y la Fundación Teatro Bolívar convocan a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.

Las inscripciones se receptarán a partir del 1 de septiembre en la sede de la escuela ubicada en el Tercer Piso del Teatro Bolívar, en diferentes horarios

El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado y coordinado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación.

Informes e inscripciones al telefax: 2564734 o a los números 092948433 / 083239139 ó al correo: teatroojodeagua@yahoo.com / teatroojodeagua@gmail.com

Inicio de clases: 6 de septiembre de 2010