Muestra de trabajo de alumnos y alumnas del Observatorio
Nuevo Taller Inicial en El Observatorio – Escuela de Artes Escénicas
El Teatro Ojo de Agua convoca a todos los y las interesadas en estudiar artes escénicas: actuación, dirección, puesta en escena y dramaturgia a inscribirse en El Observatorio-Escuela de Artes Escénicas.
Las inscripciones para el nuevo Taller Inicial se receptarán a partir del 15 de marzo de 2011
El Observatorio - Escuela de Artes Escénicas es un proyecto creado por el grupo Teatro Ojo de Agua y pretende ofrecer una preparación integral en el área de artes escénicas abarcando las áreas de entrenamiento actoral, actuación, puesta en escena y dramaturgia en niveles sucesivos que completan 3 años de formación.
El grupo Ojo de Agua presenta, en el Auditorio de la Alianza Francesa de Quito, una única función de su obra Él, ella y ese perro, el día miércoles 16 de febrero a las 19:30
La obra es una divertida y provocadora historia sobre las relaciones de pareja en el mundo actual, construida con humor y un enorme toque de ironía
Reseña
Son tan terribles los domingos, no hay nada que hacer y la programación de la televisión es miserable. Todo es preferible: incluso tener una cita con un extraño que se conoce a través de una persona que se especializa en buscarle pareja a los solteros/as, juntarse, tener una relación, quererse, soportarse, separarse, tener un perro y quedarse juntos para siempre…..a como dé lugar.
Una infalible receta para retener al ser amado….
Una obra provocativa, divertida, intensa, insolente y demasiado cercana a la realidad…..
Con:
Ella: María Elena López
El Perro: Marco Bustos
El: Roberto Sánchez
Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar
Única función
Miércoles 16 de febrero de 2011 – 19:30
Auditorio de la Alianza Francesa de Quito (Eloy Alfaro N32-468 y Bélgica)
Este es un video de la primera muestra de trabajo hecha por alumos de nuestra Escuela de Artes Escénicas.
Participaron alumnos del Taller I, ellos y ellas tienen 6 meses con nosotros y realizaron una muetra con las técnias de trabajo corporal que han aprendido
Participan: Sandra Enríquez, Madeleine Sarmiento, Federico Chiang y Daniel Hooft
Maestra: María Elena López
Erika despierta y descubre que se ha subido al bus equivocado, al bus totalmente equivocado. De repente se da cuenta que está en el bus de turismo de Hermann, junto a un grupo de gente que va a una clínica de rehabilitación en las montañas.
En realidad ella debería estarse dirigiendo a la ciudad de Nobol, en Santa María, donde tiene que visitar el santuario de la Virgen Negra.
Varias horas después, y en medio de una camino solitario, Erika es descubierta por Hermann y sus pasajeros, quienes pretenden abandonarla a pesar de sus ruegos. Erika deberá entonces, en la noche más larga de su vida, salvarse acudiendo a lo único que ahora tiene: la enorme certeza de haber sido elegida para evitar una enorme desgracia.
Un intenso thriller teatral de gran intensidad, en el que hay mucho más que ver que aquello que los ojos distinguen
Con:
Marilú Vaca (Erika) María Elena López (Jazmín y vieja) Marco Bustos (Antón y Karl) Roberto Sánchez Cazar (Hermann y viejo) Dirección y puesta en escena: María Elena López Escenografía y vestuario: Ojo de Agua Una producción del Teatro Ojo de Agua
Un niño ha sido asesinado por sus progenitores. En medio de la lluvia de Quito, C y D , presuntos culpables, regresan a buscar el pequeño cadáver que enterraron antes de huir. En este regreso - que parece un ciclo eterno- los personajes deambulan, hablan, se justifican, se confiesan, son juzgados y condenados, esperan que de alguna forma inexplicable su culpa desaparezca, intentan escapar, pero no hacia un lugar, sino hacia un tiempo "ideal" anterior o posterior en donde "todo era o será mejor"....
“Que no haya pena” fue escrito a partir de un suceso real ocurrido en Quito y publicado en la sección “Crónica roja” del diario La Hora ; la noticia narraba cómo un hombre había estrellado a su pequeño recién nacido contra una pared de su hogar, había luego enterrado el cuerpo en el patio trasero de su casa y finalmente huido. A partir de esta anécdota básica se construye un mapa de relaciones humanas en torno al hecho trágico, en donde culpables e inocentes se confunden interminablemente
“Que no haya pena” centra su construcción textual no en el hecho en sí mismo, es decir, no repite la anécdota ya escrita en el medio de comunicación, ni se acerca a la reconstrucción del hecho de manera literaria y/o poética, lo que hace es construir una ficción textual que le permite enfocar la fragilidad del juicio público que, al enfrentarse a hechos sin contexto, construye culpables, los absuelve y al instante los vuelve a condenar. Vemos entonces en el lenguaje medial, un juego de héroes y villanos, buenos y malos, clasificados en virtud a una manipulación de la percepción pública que convierte la realidad social en una ficción de telenovela, que se basa en el escándalo y es tan frágil que se olvida con el siguiente escándalo.
Elenco
María Elena López (Mujer)
Andrea Ordóñez ( C )
Marco Bustos (Orejón)
Javier Cevallos ( D )
Roberto Sánchez (Enano)
Ficha Técnica
Autor: Roberto Sánchez Cazar
Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar
Video y sonido: Christian Proaño
Escenografía: Esteban Astudillo
Vestuario: Isabel Carrera
Maquillaje: Andrea Ordóñez
Video promocional: Pancho Viñachi (Sapo Inc)
Es difícil hacer una crítica a un trabajo en el que participé, definitivamente te voy a decir que es uno de los trabajos que más me han inspirado y con los que más he disfrutado. La cantidad de niveles de significación con los que logramos jugar y el espacio que logramos crear, espacio en el que todos aportamos con algo, es muy interesante desde el punto de vista de alguien que estuvo dentro, ya que más que partir de una idea a ser realizada, la fuimos generando más bien en el proceso, respetando la especialidad de cada cual. Fui completamente libre en el tratamiento de mis materiales y en la preparación de los mismos y eso se refleja, yo creo, en la fluidez que tiene la obra ya montada, la libertad creativa de todos es explotada a conciencia y el espacio temporal es ocupado hasta el último segundo sin darle mucho tiempo a la transición entre escenas. En si es un bombardeo de información que en su estructura interna me recuerda mucho el espacio urbano, aunque metaforizado, si bien es una metáfora casi literal, ya que es la situación la que presenta el verdadero absurdo de la realidad. Es una obra que yo creo funciona en diversos espacios y la calle sería talvez uno muy interesante de explorar.
